既是附庸風雅、又好聲色犬馬;必然班門弄斧、無疑野人獻曝。

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2017年10月21日 星期六

《銀翼殺手2049》( Blade Runner 2049 ):深奧幽玄。

《銀翼殺手2049》( Blade Runner 2049 )

導演:丹尼.維勒納夫 ( Denis Villeneuve )
編劇:漢普敦.芬奇 ( Hampton Fancher )、邁克爾.格林( Michael Green )
配樂:漢斯.季默 ( Hans Zimmer ) 與班傑明.華爾費斯 ( Benjamin Wallfisch )
演員: 雷恩.葛斯林 ( Ryan Gosling ) 飾 LAPD警探K ( LAPD Officer K )
哈里遜.福特 ( Harrison Ford )  飾瑞克.戴克 ( Rick Deckard )
安娜.德哈瑪斯 ( Ana de Armas )  飾嬌伊 ( Joi )
傑瑞德.雷托 ( Jared Leto )  飾南德.華勒斯 ( Niander Wallace )
希薇亞.荷克絲 ( Sylvia Hoeks ) 飾樂芙 ( Luv )
羅蘋.萊特 ( Robin Wright )  飾喬希中尉(Lieutenant Joshi)

上映日:2017年10月6日

《銀翼殺手2049》是一部讓大夥「愛之欲其生,惡之欲其死」的電影。

原因是劇情深邃、景致迫人、演員俱成采,於是宛如《世說新語》中王子敬講的:「山川自相映發。」,然不到應接不暇的程度,因節奏緩慢,非一般人所適應的步調。

不過個人是站在前面的立場。

因為蘊藏多重的主題與元素,以及表現手法,是衡量作品深度與高度的一個指標,這點《銀翼殺手》名列前茅,而《銀翼殺手2049》也是不遑多讓,同時還做到銜接前作人物與特點,所以自是當仁不讓地支持。
核心在於記憶與感情,然後延伸出著人工智慧與仿生人。

《銀翼殺手》世界裡,仿生人被當成奴隸使用,盡管他們有優於人類的體力與能力。仿生人被灌輸了人造的記憶,以使就有較接近真人的反應。
故事就從K開始,一個複製人警探,新的銀翼殺手,追查起逃脫仿生人時,帶出前集銀翼殺手戴克遺留的孩子,這引起了兩方勢力的注意,一個是生產仿生人的華勒斯公司頭頭、一個是仿生人反抗軍。

前者感興趣是因仿生人產量不足,如果可以生育,那可以滿足殖民地開拓需求,除此之外,也感覺到華勒斯的仿生人的孩子是其心裡最後一塊拼圖,使他更貼近神一樣,創造生命。

後者則認為,仿生人的孩子是樹立他們比人類更像人類的標誌,因為他們能有感情,能有愛。

提到感情,記憶與身份問題,讓K心境有著多重曲折與變化,這也是《銀翼殺手2049》一大重點。

第一重,K孤獨地生活,而且備受被歧視,只有嬌伊支持,偏偏這只是個AI,縱然帶來溫暖,但本質並非真實感情,只是程式設定。

第二重,這時發現他似乎並不是孤獨的,若有似無的一點記憶是真實的,他不是仿生人,他有父母,如同嬌伊說的,他是獨一無二的個體,K心裡感情看似有了出口,因此踏上尋找戴克之路。

第三重,K在仿生人樂芙交手後,失去了嬌伊,而且才發現記憶是假造植入後的崩潰心碎。

第四重,看著虛幻的嬌伊廣告,K發現自己的一切也一場夢,但仍毅然去拯救戴克,即使對戴克的感情,是因為假記憶而起。

第五重,淡然接受孤獨命運,而他的行動,為所當為,雖然沒說什麼,但最終做到了那些仿生人反抗軍一直想證明的,「他們比人類更像人類」。

記憶與感情就跟DNA雙股螺旋一樣,相互縈繞,最終在心頭徘迴不去。
演員各擅勝場,雷恩.葛斯林無疑撐起全場,冷硬中又帶點需要感情支撐的脆弱感,使人目不轉睛。
片中的多位女星或為潤滑、或為關鍵,如安娜.德哈瑪斯的甜美體貼AI女友;又如希薇亞.荷克絲的仿生人樂芙冷酷強悍,是K巨大威脅,可是她卻也有害怕而脆弱一面、再如羅蘋.萊特的上司,體諒K之餘,還有對他似有若無的感情。

每一位都值得玩味。
提到AI,AI演進無可限量,像是片中的嬌伊可以立體顯像加上無限換裝的AI女友,相較於《雲端情人》( Her ) 只有聲音,可謂無比進化,而且還可以做到同步擬真性愛服務,這真是昭示了未來發展,不禁肅然起敬。

不過撇開外貌不談,重點是AI女友展現的溫柔、體貼等等特質,還有支持男性等方面上都完全是滿分的時候,人類女生們又該如何?

算了,有競爭才會有進步,樂見人肉市場在優秀競爭者的出現,可以使場中玩家進化。

於是安娜.德哈瑪斯,這位古巴出身的女星,自《火線掏寶》( War Dogs ) 之後,嬌妻屬性再確認 ( 蓋章 )。

而且一直覺得為什麼要翻成嬌伊?直接翻成嬌妻不是更貼切?而且音色也差不多。
題外話,嬌伊也換上一身旗袍時特別顯得風情萬種。而旗袍裝扮,總覺得跟後面提到的末世都會風格一樣,特別適合出現在科幻片當中 ( 順帶一提,還有鮑伯頭,詳見電影裡的鮑伯頭一文 ),因為有種異文化和諧融合交織的美妙感。

接下來是場景。

那些足以用「偉大」形容的科幻片,《光明戰士:亞基拉》( アキラ/AKIRA )《攻殼機動隊》( Ghost in the Shell )、《駭客任務》( The Matrix ) 乃至於相對小眾但依然奪人心魄的《極光追殺令》( Dark City )、《超時空戰警》( Dredd ),這些作品場景設計與劇情元素追本溯源,都可見到《銀翼殺手》( Blade Runner ) 的影響。

這些電影的場景特色便是在於市區、街道總是混雜著凌亂的異國文化招牌、廣告以及建築,不時還降著大雨與天色昏暗,於是這種混亂、濕冷以及灰暗,烘托出一種深邃、迷離與孤獨的都市氣氛。
《銀翼殺手2049》的美學概念,更發揚這些特點,除了展現了末世混亂的巨大城市壓迫感,城市中五彩霓虹、立體成像乃至光影都令人目不暇給。

雨夜中翩翩起舞的芭蕾舞伶,真是幻夢般效果;堆滿廢棄物的聖地牙哥,也深具廢墟美學感、還有鬼城般的昏黃遺棄城市,懾人之外更醉人。
更有甚者,片中用色色調與光影變化,以及這兩點帶來氣氛烘托,更是極致美妙,象徵汙染的粉白天空、孤獨的暈黃大地、城市得茫茫燈光,都讓人感覺到昇華般。
而且不只是戶外,室內也堪稱鮮明,譬如華勒斯公司總部,宛如神廟一樣,同時注意此地的光影構圖,真是攝影集般的水平。

不過在配樂上,前集的范吉利斯 ( Vangelis ),還是勝出,光憑《Rachael's Song》與《Blade Runner (End Titles) 》便技壓季默配樂,而《Tears in Rain》、《Main Titles》到《Blush Response》亦無一不精。

而且范吉利斯配樂真正做到昇華深邃,獨立欣賞也是聖品,相反的,季默的超重低音轟擊,在戲院看,也許還過得去,拿出來各自聆聽,就知道缺乏一個明確的主題或旋律。

《銀翼殺手2049》看到結尾,無論是主角心境、外在環境還是自己感受,忽然真是應了《紅樓夢》那句。

「落了片白茫茫大地真乾淨。」

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